
أنواع لانتقال السيناريو في المشاهد السينمائية.
يعتبر الانتقال بين المشاهد عناصر أساسية في السيناريو، ومعرفة كيف ومتى تستخدم هذه التحولات يمكن أن يحسن جودة النص الذي تعمل عليه.
ما هي التحولات في السيناريوهات؟
في كتابة السيناريو، الانتقال هو التغيير من مشهد إلى آخر. يمكن أن يكون هذا تحولًا في الزمان أو المكان أو يشير إلى تغيير في إعدادات الكاميرا. ويمكن لكتاب السيناريو استخدام التحولات لتمييز الإشارات المرئية والمساعدة في سرد القصص. تستمر أعراف استخدام الانتقال في التطور، ولكن العديد من التحولات هي سمات أساسية لمفردات صناعة الأفلام وهي مفيدة للكتاب والمحررين والمخرجين والممثلين.
هناك 10 أنواع من الانتقالات:
تخضع الانتقالات التي تتضمن زوايا معينة للكاميرا وتقنيات التحرير لتقدير صانعي الأفلام، لكن يمكنك استخدامها للتأكيد على نقاط الحبكة. عند كتابة السيناريو، فإن بعض التحولات الأكثر شيوعًا التي من المحتمل أن تتضمنها هي:
1. التلاشي للداخل (fade in): بعد صفحة العنوان، غالبًا ما تكون هذه هي العبارة الأولى التي تكتبها في السيناريو. بحيث تشير إلى بداية القصة، حتى لو لم يتضمن التصوير الانتقال من الشاشة الفارغة إلى الصورة.
2. التلاشي للخارج (fade out): في الصفحة الأخيرة من السيناريو، ستكون الجملة الأخيرة "fade out" أو "fade to black"، وهي ما تشير إلى نهاية السيناريو.
3. المزج (Dissolve to): المزج هو أسلوب تحرير يتضمن تراكب صورتين، وغالبًا ما يكون المقصود منه الإشارة إلى التغيير في الزمان والمكان من المشهد السابق إلى المشهد التالي.
4. القطع (Cut to): يمكنك استخدام أسلوب القطع للإشارة إلى التغيير إلى مشهد جديد
5. القطع السريع (Smash Cut): يؤكد القطع السريع على التجاور الناتج عن القطع العادي. بحيث يمكنك إدراج مقطع مختلف تماما في لحظة من الإثارة العميقة أو العاطفة الشديدة، مما قد يفاجئ الجمهور. يمكنك كتابة هذا الانتقال كـ "Smash Cut to".
6. الإظلام والظهور (Iris in and Iris out): تشير وسيلة الإظلام والظهور إلى تأثير يتم فيه حجب جزء معين من الشاشة. تأخذ الصورة شكل دائرة - مثل التلسكوب - وتضيق عند النقطة المحورية للقطة وكأنها مشهد يُرى من قزحية العين للداخل، أو تتسع في حالة فتح العين (القزحية) للخارج لإظهار الإطار بأكمله. يمكن أن يساعد هذا الانتقال في التأكيد على شخصية أو حدث معين.
7. الانتقال المبني على التماثل – في الشكل أو المضمون (Match cut): قطع المطابقة هو انتقال بين مشهدين يتميزان بتداخل الميزات الصوتية أو المرئية. يمكن أن يكون هذا شكل الكائنات الموجودة في الإطار أو وجوه الشخصيات أو إجراء مفاجئ، أو إشارة صوتية.
8. الانتقال المبني على التناقض – التباين (Jump cut): يحدث قطع القفز عندما تتغير زاوية الكاميرا فجأة إلى زاوية مختلفة ولكنها مماثلة. يمكن أن يكون هذا قطعًا من لقطة واسعة إلى لقطة قريبة، أو قطعًا من وجه الشخصية إلى أيديهم. عادةً ما يكون المقصود من قطع الانتقال هو التركيز وخاصة على تفاصيل الإجراء أو المشهد.
9. الانتقال المبني على الصورة (Flash back): هذا نوع محدد من التحولات التي تشير إلى التحول إلى الوراء في الإطار الزمني للبرنامج النصي. يمكن أن يكون (Flash back) لأحداث حدثت قبل لحظات إلى لحظات حدثت لعدة سنوات في الماضي.
10. الانتقال المبني على طبيعة الصوت (Time cut): يشير قطع الوقت إلى مرور الوقت، عادة دون تغيير في الموقع. يمكنك كتابة مشهد سريع حيث تسير الشخصية في الغرفة، ثم تستلقي، ثم تستيقظ بعد ساعات باستخدام سلسلة من التقطعات الزمنية.
ثلاثة قواعد لكتابة التحولات في البرنامج النصي.
لا توجد قواعد ثابتة في كتابة السيناريو، ولكن هناك اتفاقيات تستطيع أن تلاحظها على نطاق واسع. الدليل العام حول متى وكيفية استخدام التحولات:
1. اعرف جمهورك.. سيبدأ كاتب السيناريو المبتدئ بكتابة نصوص عشوائية محددة، مما يعني أنه يقوم بالكتابة دون رعاية أو هدف واضح. عندما تحاول ترك انطباع أول جيد ككاتب، تجنب الإفراط في استخدام التحولات والتركيز على رواية القصص.
2. اجعل الأمر بسيطًا. الاكثار من التحولات واتجاهات الكاميرا يمكن أن تشتت القراء والمتابعين عن القصة.
3. تعامل مع التحولات وكأنها عناصر درامية. يمكن أن يكون الانتقال في مكان جيد طريقة رائعة لإثارة التشويق أو المساعدة في تحريك القارئ خلال القصة، خاصة إذا ما فعّلت التحولات باحترافية. أنت تريد من القارئ أن يتصور أكبر قدر ممكن من المشهد، ولكن عليك أن ترشده، وليس إجباره على التركيز المفرط على التحرير وزوايا الكاميرا.
النص الأصلي على موقع Masterclass
Comments