top of page

الكتابة المسرحية وعناصرها







ما هي الكتابة المسرحية؟


الكتابة المسرحية هي فن صياغة السرد الدرامي لإنتاج مسرحي. مثلما يقوم كاتب السيناريو بصياغة سيناريوهات للتلفزيون والأفلام، يقوم الكتاب المسرحيون بتأليف نصوص مسرحية للشخصيات لتؤديها مباشرة على خشبة المسرح أمام الجمهور. سواء اختار الفنان أن يكتب مسرحية كاملة أو مقطوعة قوية وموجزة من فصل واحد، فإن هذا النوع من الكتابة الدرامية يوفر مساحة كبيرة من الحرية الإبداعية.


عناصر كتابة مسرحية:

سواء كان هدفك هو نقل مهاراتك في الكتابة الإبداعية هو برودواي أو تقديم عرض للأصدقاء والعائلة، يمكنك استخدام الخطوات التالية لكتابة تحفتك الفنية:


1. تحديد قصتك. قم بالعصف الذهني لبعض الأفكار التي تترجم إلى المسرح. فكر في رسالة مسرحيتك، واخترع صراعًا مركزيًا يؤكد ما تريد قوله. كل شيء في سردك سيحدث مباشرة على خشبة المسرح، لذا ضع في اعتبارك عناصر الإنتاج مثل المساحة والمؤثرات الخاصة. إذا كان لديك مفهوم معقد أو سريالي، فكر في طريقة مبتكرة لتمثيله ماديًا. اقرأ مسرحيات أخرى لكتاب مسرحيين مشهورين، مثل شكسبير وهنريك إبسن وصامويل بيكيت وديفيد ماميت وآرثر ميلر وتينيسي ويليامز لاستلهام الأفكار أو ضبط سرعة الآداء أو حتى المساعدة في تحديد نطاق عالمك الخاص.


2. تحديد الشخصية الرئيسية. المسرحيات هي إلى حد كبير قصص تعتمد على الشخصيات. الشخصيات الخيالية التي يمكن تصديقها هي فريدة من نوعها، ويمكن التواصل معها، وثلاثية الأبعاد. إن دوافع الشخصية تحدد أفعالها وقراراتها، مما يخلق قوس السرد في القصة. حدد بطل الرواية (الشخصية الرئيسية) وأهدافه وسماته وخلفيته الدرامية. اصنع خصمًا مقنعًا لجلب الصراع إلى الشخصية الرئيسية أو الشخصيات الداعمة. تجنب الاستعارات أو الكليشيهات عند صياغة شخصياتك الرئيسية والتي يمكن أن تنفر الجمهور. انتقل إلى النماذج الكلاسيكية لابتكار الشخصيات التي ستخرج الأفضل (والأسوأ) من بعضها البعض.



3. الأفكار الرئيسية لفكرتك. ابدأ في تحديد لعبتك عن طريق تقسيمها إلى أعمال. تشمل الهياكل الشائعة مسرحية من فصل واحد (وهي قصيرة جدًا)، أو مسرحية من ثلاثة فصول، أو مسرحية من خمسة فصول. اكتب بداية مسرحيتك ووسطها ونهايتها، بما في ذلك أحداث القصة الرئيسية ونقاط الحبكة المحيطة بالصراع الرئيسي. ثم افصل نقاط الحبكة إلى أفعال، باتباع نمط من الحركة الصاعدة (التي تؤدي إلى الذروة) والحركة الهبوطية (التي تؤدي إلى الحل). اجعل فواصل تصرفاتك مقنعة للحفاظ على اهتمام الجمهور. قم بتضمين حبكة فرعية أو اثنتين تساعد في تطوير شخصياتك.


4. اتجاهات المراحل والتنقلات. ضع في اعتبارك حركة المسرح عند صياغة السيناريو. قم بتضمين توجيهات المسرح (مثل الدخول والخروج من المسرح) وأي إجراءات جسدية ضرورية للقصة أو تطوير الشخصية. يحتاج الممثلون إلى الحرية في تجسيد الشخصية بطريقتهم الخاصة، لذا لا تبالغ في وصف الحركة. لاحظ العناصر المهمة حول تصميم المجموعة أو الإضاءة أو الدعائم. اترك وقتًا بين المشاهد للعناصر الفنية مثل تغييرات المشهد أو تغييرات الأزياء. إذا كانت مسرحيتك أطول من فصل واحد، قم بتضمين استراحة حتى يحصل الجمهور على استراحة لتمديد أرجلهم وإراحة عقولهم.


5. اكتب أفكارك. بمجرد أن تفصل قوس السرد، قم بتجسيد جسد المسرحية وحركتها. اكتب المسرحية خارج الترتيب الذي حددته سابقا إذا كان ذلك يساعد في زيادة مجالك الإبداعي. يبدأ بعض الكتاب في كتابة ذروة المسرحية أو نهايتها قبل الفصل الأول لمساعدتهم على تجنب الكتابة فوقها ولضمان بقاء القصة في المسار الصحيح. يجب أن يحتوي كل فصل على قوسه الخاص ضمن السرد الأكبر، مع تسليط الضوء دائمًا على موضوع المسرحية ورسالتها. اقطع مشاهد الحوار الطويلة بالحركة أو المفاجأة.



6. استخدم التنسيق المناسب. مثل الكتابة للشاشة، تتبع كتابة السيناريو للمسرح قواعد تنسيق محددة. قم بتنسيق مسرحيتك بطريقة صحيحة للتأكد من أنها سهلة القراءة وتبدو احترافية. يتم توسيط معظم نصوص التشغيل وتكبير أسماء الشخصيات الموجودة على الصفحة؛ المسافة البادئة والخط المائل لاتجاهات المرحلة؛ وعناوين التمثيل والمشاهد المركزية في جميع العواصم. عندما ينتابك الشك، استخدم برنامج كتابة السيناريو، والذي سيقوم تلقائيًا بتنسيق نص التشغيل وإزالة أي تخمين.


7. أعد القراءة والمراجعة. بعد الانتهاء من المسودة الأولى، اقرأ المسرحية بأكملها من البداية إلى النهاية. قم بتدوين أي ملاحظات لنفسك في الهوامش، ثم أعد قراءة النص مع وضع هذه الأفكار في الاعتبار. تحقق من عدم الاتساق (مثل مشكلات الاستمرارية أو الجدول الزمني)، أو ثغرات في الحبكة، أو حوار الشخصيات الضعيف. تأكد من أن تصرفات الشخصيات وسلوكياتها تتوافق مع دوافعهم، وقم بالتعديل حسب الضرورة.


8. التدقيق والتحرير مرة أخرى. باستخدام الملاحظات الموجودة في مسودتك، قم بتمرير النص مرة أخرى. صقل الحوار والعمل. كلف العائلة والأصدقاء بقراءة السيناريو وتقديم تعليقات صادقة.



9. طاولة قراءة النص. اطلب من بعض المشاركين الراغبين التطوع لطاولة القراءة (قراءة تدريبية)، وهي عبارة عن قراءة نصية منظمة يقرأ فيها الممثلون والمنتجون الحوار وتوجيهات المسرح وعناوين المشهد في مسرحيتك. ستسلط طاولة القراءة الضوء على عناصر مسرحيتك التي قد تحتاج إلى تعديلها. انتبه إلى كل سطر من الحوار وكيفية سير العمل. قم بتطبيق الدروس المستفادة من التدريب على المسودة النهائية لبرنامجك النصي.








المقال الأصلي هنا.


Comentários


تواصل معنا

شكرا لك، سنعود إليك في أقرب وقت ممكن.

Harf Agency © 2035 secured by Wix

bottom of page